Asiatisches Musikfestival Berlin vereint Tradition und Moderne unter einem Dach
Serpil Mende
Asiatisches Musikfestival Berlin vereint Tradition und Moderne unter einem Dach
Das Berliner Asiatische Musikfestival eröffnete mit einer Aura verfeinerter Eleganz – ein Kontrast zur sonstigen Konzertkultur der Stadt. An zwei Abenden präsentierte das Festival eine lebendige Mischung aus traditioneller und zeitgenössischer Musik aus Japan, Korea, China und der Mongolei.
Die Auftritte zogen ein Publikum an, das größtenteils aus Frauen bestand, viele von ihnen aus den vertretenen asiatischen Communities. Auch Diplomaten mehrerer Nationen waren unter den Gästen und unterstrichen damit die wachsenden Ambitionen des Festivals, seine kulturelle Reichweite auszubauen.
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Der Abend begann mit förmlicher Zurückhaltung, während Gäste und Künstler sich vor den ersten Tönen höflich begrüßten. Ein Höhepunkt war der Tenor Ju Hyeok Lee, der koreanische Kunstlieder interpretierte, die feine Bezüge zur deutschen Lied-Tradition herstellten. Sein Auftritt schuf eine Brücke zwischen östlicher und westlicher Erzählweise in der Musik.
Das Vokalensemble Quarticolo folgte mit einem Programm, das chinesische, japanische und koreanische Werke umfasste. Ihr Auftritt wechselte fließend zwischen Sprachen und Stilen und schuf so ein vielschichtiges Hörerlebnis. Das Nur Ensemble hingegen präsentierte ein Streichquartett, das asiatische Melodien in einen westlichen Kammermusikrahmen einwebte – ein Klang, der zugleich frisch und tief verwurzelt wirkte.
Einer der optisch beeindruckendsten Momente kam vom mongolischen Duo Khukh Tenger. In traditionellen Gewändern und Kopfbedeckungen füllten sie den Saal mit dem rauen, kehligen Gesang und den Klängen der Pferdekopfgeige ihrer Heimat. Ihr Auftritt bildete einen Kontrast zu den polierteren Acts des Festivals und verankerte die Veranstaltung in lebendigen Volkstraditionen.
Im Laufe des Abends wurden zeitgenössische koreanische Kompositionen auf einer Mischung aus traditionellen Instrumenten – wie der Gayageum – und westlichen Orchestermusikinstrumenten dargeboten. Dieser hybride Ansatz schuf Klangtexturen, die weder rein östlich noch westlich waren, sondern etwas Eigenständiges. Die Reaktionen des Publikums blieben durchweg warm und ausgeglichen, ohne dass ein Act die anderen überstrahlt hätte.
Das Festival endete mit einem deutlichen Gefühl der Erfüllung: Es hatte vielfältige musikalische Stimmen unter einem Dach vereint. Die Anwesenheit internationaler Diplomaten deutet auf Pläne hin, den Umfang künftiger Ausgaben zu erweitern. Für die Besucher blieb es eine seltene Gelegenheit, die musikalische Vielfalt Asiens im Herzen Berlins zu erleben.
